<<
>>

ТИПОЛОГИЯ ДИЗАЙНА

ИЗОБРАЖЕНИЕ. СТИЛЬ. МОДА

Идея, искусство, дизайн, так же как мораль и нравственность, должны служить долгу. Разум стремится к Истине, эстетика ищет Красоту, а мораль и нравственность учат нас Долгу.

ИСТИНА, КРАСОТА, ДОЛГ — реальные понятия. Каждый, входящий в проблему рекламы и дизайна должен найти к ним путь. Путь — это, как мы говорили ранее, — цель, задачи, способы реализации. Кроме того, систематизация, формализация и унификация.

Любое творчество продуцирует формальные ряды. К ним можно отнести стили, концепции и идеи, способы и приемы выражения, языки и стилистику, материалы и функции. В дизайне мы рассматриваем три главных составляющих формальных рядов: изображение, стиль и моду.

Изображение — это комбинация модульных элементов. Совокупности изображений одного творческого направления дают возможность формализовать, классифицировать и идентифицировать. Например, работы определенного автора отражают моду или стиль. Чаще всего автор ориентирован не на моду, но всегда, если это творец, направлен к собственному стилевому единству.

О стиле мы говорили уже в главе 1.

В приложении к дизайну можно сказать. Стиль — это комплекс знаков, из которых строится система художественного языка. Стиль может быть ничтожным или высоким, но непременное условие — отличие его от всего прочего.

143

Рис. 4.22 Стилизация формы. Полюбившееся дизайнерам изображение частей тела человека

Мода, в отличие от стиля, образует формальные целостности времен-ного порядка, которые подчинены ограниченным понятиям: мини- макси, широкое-узкое, красное-черное, или стилевым системам: «Кутюр», «IBM», «Mersedes». Мода не владеет формальным языком, язык может быть присвоен ею из любой области художественной и не художественной деятельности. Стиль, в отличие от моды, должен всегда соответствовать окружающему ансамблю.

Приведенным понятиям — изображению, стилю, моде — можно посвятить отдельную монографию.

Надеемся, что из этого небольшого раздела студенты поняли значение этих категорий в дизайне.

ФОТООБЪЕКТЫ В ДИЗАЙНЕ

Объект может возникнуть как сочетание образа реальной вещи и наложенного фотоизображения. Благодаря этому вступают в действие самостоятельные драматургические или графические закономерности.

Такая структура может быть создана на ритмическом построении иллюстраций или на сочетании какого-то геометрического образа с изображением рекламируемого продукта. Здесь необходимо соблюдение важного условия введения иллюстрации в рекламу. Не может использоваться объект, не несущий никаких функций в рекламном изображении, каждый фрагмент должен придавать ему новые свойства, на которые зритель обращает внима-ние. Например, рис. 4.23. Это, по всей очевидности, студентка, а вся сценка представляет рекламу вуза. Это следует из текста, который вводит зрителя в сюжет.

144

Рис. 4.23 От хорошего фотообъекта рекламная композиция не всегда выигрывает. Прекрасный образ отвлекает внимание от содержания обращения

ШЕДЕВРЫ ЖИВОПИСИ В ДИЗАЙНЕ

Манипулируя визуальными характеристиками живописного объекта, можно достичь неожиданной реакции на восприятие, получить настолько новую драматургию и режиссуру сюжета, что они войдут в память и мысль как самостоятельный объект.

На рис. 4.24, на фоне

полотна Гойи «Колосс»

приведены фрагменты других

картин, которые усиливают

впечатление от

первоначального сюжета.

Большое свободное поле в

районе фигуры Колосса

позволяет разместить на нём

текстовые фрагменты

обращения. Это обложка поэтического произведения, поэмы с названием «Пасынки судьбы» и сюжет на обложке, на взгляд автора, как нельзя точно соответствует названию и сути поэмы.

Рис. 4.24 Шедевр живописии коллаж в рекламном сюжете

145

Не менее удачен другой пример использования шедевра живописи в рекламе. В одном из рекламных проектов было использовано полотно П. Рубенса «Суд Париса».

Сюжет картины описан выше. Парис должен выбрать самую красивую женщину. Он делает выбор. Рекламная идея состоит в использовании слогана «Правильный выбор!». А далее на рекламном поле размещаются текстовые фрагменты: фирма, продукция, коорди-наты. Этого достаточно, чтобы привлечь внимание зрителя к фирме, сделать правильный выбор.

КОЛЛАЖ В ДИЗАЙНЕ

Коллаж — способ создания дизайнерских сюжетов, скомпонованных из фрагментов различных произведений. Это способ получения качественно новых визуальных структур за счет введения элементов, обладающих той или иной выразительностью, их объединение друг с другом путем перестановок, поворотов, сочетаний. Коллаж помогает по новому взглянуть на методы и средства художественной выразительности, психологию зрительского восприятия, эффекты создания зрительных образов, их взаимовлияния во времени и в пространстве.

Средства компьютерной графики позволяют получать самые разные композиции. Они обладают специфическим качеством -графичностью. В них отсутствуют мелкие детали, полутона, что придает им лаконичную выразительность. Графичность — важное качество рекламы.

Коллаж — интересное средство в палитре дизайнерского творчества. Разработка семантики и грамматики художественного языка коллажа — внутренний, скрытый от зрителя профессиональный этап творчества. Дизайнер, манипулируя формальными характеристиками визуальной информации, порождает перспективную и неожиданную драматургию сюжета, помимо архетипов форм, создает новые архетипы свойств, заставляя мыслить человека вновь созданными или иллюзорными образами.

Большинство коллажных сюжетов трудно интерпретировать тематически, поэтому, используя их в рекламе, необходимо идею дополнить текстом, который и раскроет суть рекламного сообщения. Но это — натяжка. Реклама всегда, всеми своими элементами

146

должна нести суть сообщения. Если этого нет, реклама неудачна. Помещая текст в определенный графический контекст, можно добиться совершенно разных форм эмоциональных контактов. Иногда художники, способны видеть не только абстракцию, но и тему. Пожалуйста, рис. 4.25. Это не автор коллажной композиции увидел тему, её обнаружил автор книги.

Рис. 4.25 Тематический коллаж

7.

<< | >>
Источник: Данилов А. А. Идея, сценарий, дизайн в рекламе. 2008

Еще по теме ТИПОЛОГИЯ ДИЗАЙНА:

  1. 6. Типология хозяйственных организаций
  2. Типология проектов
  3. 1.1. Типология сбыта
  4. 1.1. Типология сбыта
  5. Часть I. ТИПОЛОГИЯ ЛИЧНОСТИ
  6. Глава 3. РЫНОК: СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ И ТИПОЛОГИЯ
  7. 14.2. Основные факторы и эмпирические индикаторы, характеризующие отношение к труду, их типология
  8. Определение дизайн-менеджмента
  9. Дизайн-концепция
  10. Глава 4. Исследования в дизайне
  11. Глава 4. ДИЗАЙН РЕКЛАМЫ
  12. Дизайн — человек на первом месте
  13. Подготовка задания на дизайн
  14. Коммуникация и дизайн-процесс
  15. Сферы дизайна
  16. Глава 1. Дизайн и потребительская культура
  17. ГЛАВА 2. Дизайн в промышленности и коммерции